CrazyHubs İstanbul, 4 aylık fiziksel bir program dahilinde oyun geliştirme stüdyolarına hyper-casual oyunlarla ilgili tasarım, geliştirme, ürün yönetimi, pazarlama ve iş geliştirmeyle ilgili tüm konularda 360 derece eğitim veriyor ve birebir mentorluk ile oyun geliştirme çalışmaları yapıyor. Stüdyoların pazarlama testini geçen oyunlar ise CrazyLabs tarafından global ölçekte yayınlanıyor.

CrazyHubs İstanbul programının detayları

CrazyLabs, CrazyHubs İstanbul programı dahilinde katılımcı stüdyolara hem eğitim hem de maddi anlamda büyük destek sağlıyor. Oyun geliştirme eğitimlerinden prototip testlerine, aylık ödeneklerden mezuniyet sertifikasına kadar birçok imkan CrazyLabs tarafından sağlanıyor. Hyper-casual oyun hızlandırıcı merkezi CrazyHubs İstanbul programının tüm detayları ise şöyle yer alıyor:

• Kolektif House Levent’te ofis ortamı ve programa seçilenlere 4 ay boyunca “Kolektif House” üyeliği,
• CrazyHub İstanbul’a seçilen üyelere kişi başı aylık döviz üzerinden ödenek,
• CrazyLabs uzmanları tarafından hazırlanmış ders programı ve eğitimler,
• Bahçeşehir Üniversitesi Game Lab (BUG) tarafından hazırlanmış Hyper-Casual Oyun Tasarım ve Unity ile Oyun Geliştirme eğitimleri,
• Programdan mezun olan üyelere CrazyHubs Sertifikası,
• Haftalık oyun geliştirme ve test süreçleri,
• Market testlerini geçen başarılı oyunların CrazyLabs tarafından global olarak gelir paylaşım modeli ile yayınlanması,
• Programdan mezun olduktan sonra ekiplerin başarı seviyelerine göre yıllık 1 milyon TL’ye varan profesyonel yayıncılık sözleşmesi teklifi.

CrazyHubs İstanbul programına katılım şartları

•  Adaylarda hyper-casual oyun geliştirme isteği ve sektöre girme motivasyonu olmalıdır,
• Adayların 18 yaş üstü olması gerekmektedir,
• Adayların başvuru esnasında geliştirdiği oyunların portföyünü paylaşması gerekmektedir,
• Tüm adayların başvuru değerlendirme sürecinde bir örnek çalışma yapması gerekmektedir (ticari olmayan amaçlar için),
• Ekip olarak yapılan başvurularda her ekipte en az bir tane Unity Developer olması zorunludur,
• En az bir ekip üyesi konuşma düzeyinde İngilizce iletişim kurabilmelidir,
• Programa 4 ay boyunca katılım sağlamak zorunlu bir şarttır. (CrazyHubs üyeleri ve CrazyLabs’in ortak isteği olduğu takdirde programın bir aya kadar uzama seçeneği ile birlikte),
• Aday ve ekibi İstanbul’da ikamet ediyor olmalı ve programa hafta içi çalışma günlerinde fiziksel olarak katılmalıdır.

CrazyLabs Türkiye Ülke Lideri Onur Uça ise şunları söyledi: “ Geçtiğimiz 3 ayda CrazyHubs İstanbul’a seçilen ekiplerle birlikte çok keyifli bir süreç geçirdik. Ekiplerin kısa sürede aldıkları eğitim ve mentorluk ile Top Chart’larda yer alacak seviyede oyunlar geliştiriyor olması ve  CrazyHubs İstanbul’dan mezun olduktan sonra da partner stüdyolarımız olarak çalışacak olmamız bizleri çok mutlu ediyor.
Aynı zamanda Hyper-Casual oyun sektöründeki stüdyoların ve yeni insanlarla tanışıp ekip kurmak isteyen oyun geliştirici ve tasarımcıların bizlere CrazyHubs’a katılma istekleri ile birlikte programın 2.dönemine hız kesmeden başlamaya karar verdik.

Hyper Casual oyun sektöründe kısa sürede profesyonel stüdyo seviyesine gelmeyi planlayan herkesi CrazyHubs İstanbul’da görmeyi bekliyoruz.”

Crazyhubs İstanbul 2. Dönem Kasım Ayında Açılıyor! yazısı ilk önce Hubogi üzerinde ortaya çıktı.

Homa Games’in merkezi Fransa’nın Paris kentinde olup, Toulouse, Üsküp ve Lviv‘de de ofisleri bulunmaktadır. Fransız yayıncı, 2020 ve 2021 yıllarında önemli ölçüde bir büyüme gördü ve kadrosunu 15’ten fazla milleti temsil eden 20 kişiden 90 kişiye çıkardı.

Homa Games başarısını casual tarafına taşıyor

Homa Games, duyurduğu yeni stratejide gelişmek için sahip olduğu güçlü şirket içi yayıncılık teknolojisini kullanıyor ve hyper-casual alanındaki kanıtlanmış başarısını casual tarafında da göstermek için kolları sıvıyor. Bunun yanı sıra, oyunlarını optimize etmek için oyun geliştiricileri ile yakın bir ilişki içerisinde çalışıyor ve yalnızca yayın yöneticilerinden değil, aynı zamanda “Market Intelligence”, “Creative” ve “User Acquisition & Monetization” ekiplerinden de tam destek alıyor.

Tahmin edildiği üzere, masa ve bulmaca oyunları belirli kitleleri hedefleyerek kendi para kazanma sistemlerini sektöre entegre ediyorlar. Bununla birlikte, hyper-casual’ın temel unsurlarını casual oyunlarda uygulama fikrinin başarısı, Hyperlite Studios’tan Minesweeper ve Maysalward’dan Dominoes Pro gibi oyunlar ile kanıtlanmış oldu.

İş Geliştirme Müdürü şirket hedeflerini açıkladı

Homa Games Stratejik İş Geliştirme Müdürü Janette D’Alessio şirketin hedefleri doğrultusunda şu açıklamalarda bulundu:

“Minesweeper, yeni bir para kazanma stratejisi sunarak ve reklam testlerini yürütmek için Homa’nın yeni “N test teknolojisini” kullanarak, birinci gün tutma oranını artırmayı ve LTV’yi %18’e çıkarmayı başardı. Bu, yalnızca geliştiricilere daha fazla değer katmamıza değil, aynı zamanda casual oyunlar söz konusu olduğunda araçlarımızın potansiyelini değerlendirmemize olanak sağladı.”

Homa Games’in yaptığı yeni hamle hakkında şirketin CRO’su Olivier Le Bas ise şunları ekledi:

“Bir şirket olarak geliştiricilere yalnızca hyper-casual alanında değil, tüm oyun sektöründe sunacak çok şeyimiz var. Bu nedenle şimdi kapsamımızı genişletiyoruz ve masa ve bulmaca oyunlarında ekstra yol kat etmek isteyen en iyi geliştiricileri arıyoruz. Bizimle aynı hırs ve zihniyete sahip stüdyolar arıyoruz.”

Voodoo’dan üst düzey yeteneklerin stratejik pozisyonlarda Homa Games’e katılmalarının ardından, Carlos Mas Rodriguez‘in Oyun Ürünlerinden Sorumlu Başkan Yardımcısı olarak işe alınması, şirketin piyasadaki en iyi yeteneklerle gücüne güç katmaya devam edeceğinin bir göstergesidir. Piyasadaki en iyi masa oyunlarından biri olan Scrabble Go için geçmişte Scopely’de görev alan Mas Rodriguez, başlangıçtan ölçeklendirmeye ve dünya çapında lansmana kadar casual oyunlar için stratejiler yürütme konusunda Homa Games’e kapsamlı bir deneyim getiriyor.

Homa Games geçtiğimiz günlerdeki yeni işe alımlarının yanı sıra, bünyesine yeni yetenekler eklemeye ve personelini çeşitlendirmeye devam ediyor. Şirket, her daim yetenekli geliştiriciler ve tasarımcılar aramakla beraber, tüm ofislerinde birçok açık pozisyona sahip.

Başarılı Fransız Yayıncı Casual Oyunlar Yayınlamaya Başladı yazısı ilk önce Hubogi üzerinde ortaya çıktı.

Mayıs 2020’de piyasaya sürülen Bake It, sadece birkaç dokunuşla harika bir pasta ustası olmanızı sağlayacak türünün tek örneği hyper-casual oyundur. Bake It, oyuncunun lezzetli ipuçlarıyla sürekli kek pişirmesini sağlar ve oyuncular keklerini lezzetli meyveler, krema ve şekerlemeler ile süsler.

Tahmin edilebileceği gibi 2020, herkes için olduğu gibi Kwalee için de bir test yılıydı. Genel merkezi Leamington Spa’da bulunan şirket, yaygın COVID-19 salgını nedeniyle stüdyosunun paylaşılan fiziksel alanını uzak, dijital bir geliştirme ortamıyla değiştirme zorluğuyla karşı karşıya kaldı.

Kwalee’nin bu koşullar altında piyasaya sürülen ilk oyunu olan Bake It, firmanın etkileyici uzaktan çalışma sistemine ayak uydurabileceğini kanıtladı. Kwalee, 2020’ye Birleşik Krallık’ta ve ofiste bulunan 60’ın üzerinde personeliyle bir geliştirici ve yayıncı olarak başladı. Şimdi ise 13 ülkede 160’tan fazla ekip üyesi ve Leamington Spa, Bangalore ve Beijing olmak üzere üç ofis olmak üzere faaliyetlerine devam ediyor.

CEO David Darling, oyunun başarısı ve Kwalee’nin dünya çağında bir ekip olarak gelişimindeki rolü hakkındaki düşüncelerini dile getirdi:

“Object Hunt ve Shootout 3D gibi birkaç hit oyunumuzla birlikte Bake It’in başarısını görmek, çalışma kültürümüzün yeni modeli olarak uzaktan çalışmaya güven veriyor. Özellikle dünya çapında bir ekiple, uzun vadede daha fazla hit oyun getirmek için bu şekilde çalışırken gördüğümüz birçok potansiyel var, bu yüzden bu konuda heyecanlıyız.”

Bake’in yapım süreci hakkında daha ayrıntılı bilgi içeren bir makale, oyunun yayınlanmasından kısa bir süre sonra Kwalee Geliştirme Başkanı Simon Platt tarafından yayınlandı. Makale, Bake It’in hem geliştirme hem de yayınlama aşamaları hakkında derinlemesine bilgi içeriyor.

Dünyanın dört bir yanındaki adaylar için fırsatlar yaratmak ve Bangalore ve Pekin’deki ofisleriyle birlikte çalışmaya devam eden Kwalee, proje hedeflerinin yolunda ilerlerken çalışma yapılarını çevrim içi olarak tutarlı bir şekilde sürdürmek zorunda kaldılar. Kwalee’nin başarıları, son zamanlardaki uzaktan yayınların listelerde hızla yükselmesiyle gerçekten iyi para kazandığını gösteriyor.

Kwalee şu anda Hypercasual Heroes adında indie geliştiricilere sunduğu bir fırsat yer alıyor. Hypercasual Heroes ile geliştiriciler, oyunlarını Kwalee aracılığı ile yayınlayabilir ve geleceğin Bake It’i olabilir. Hypercasual Heroes, başarılı isimlere ödül olarak Tesla Model 3 araba ve 100.000 dolar avans dahil olmak üzere inanılmaz, sınırlı süreli ödüller ve takip edilecek sınırsız kar payı sunuyor. 31 Ağustos’a kadar başvurabilen geliştiriciler, hak kazanmak için 15 saniyelik oyun videolarını Kwalee’nin yeni yayıncı portalına yükleyebilirler.

“Hypercasual Heroes”

Bake It örneğinde görüldüğü gibi, karantinanın ilk aşamalarında yemek pişirmeye artan ilginin genellikle stres ve kaygıyı bastırmak için terapötik ve üretken bir rahatlama aracı olduğunu gösterdi. Bake It kesinlikle sektör üzerindeki etkisini göstermeyi başardı ve etkileyici bir uzun ömürlü oyun olduğunu kanıtladı.

Bake It, Kwalee’nin özel tasarımcı ve geliştirici ekibinden güncellemeler almaya devam ediyor. Oyuncular Bake It’i Google Play Store ve App Store’dan indirebilir.

“Bake It” Toplamda 50 Milyon İndirmeyi eçti yazısı ilk önce Hubogi üzerinde ortaya çıktı.

1. Adım – Oyun Alt Türü

Hyper-casual söz konusu olduğunda, prototip üzerinde çalışmaya başlamanın birkaç yolu vardır. Bazı geliştiriciler belirli bir temayı düşünerek başlar, ancak üzerinde çalışmak istediğiniz oyun için hyper-casual alt türünü seçerek başlamak ve oradan ilerlemek de mümkündür. Bu alt tür; koşucu, hikaye, bulmaca, simülasyon veya sevdiğiniz herhangi bir alt tür olabilir. Aklınızda bir oyun fikri olsa bile bu seçimi ilk işiniz olarak görmeye çalışın. Önce bir alt tür seçmek, oyun fikirlerinizi çerçevelemenize ve yaratıcılığınızı çok verimli bir şekilde kullanmanıza yardımcı olur. Ayrıca sizi hyper-casual hedef kriterlerine de odaklar (3. adımda bu konu hakkındaki detaylar mevcut). Ama hepsinden önemlisi, oyununuz için bir alt tür seçmek, önce daha net bir oyun fikirleri akışı sağlar.

2. Adım – Oyun Fikri

Şimdi karar verdiğiniz alt türe uygun oyun fikirleri düşünmenin zamanı geldi. Her oyun fikri, oyun için belirli bir tema, hatta bazen aralarından seçim yapabileceğiniz birkaç tema sunar. Oyun fikirleriniz herhangi bir yerden gelebilir, örneğin; bir zamanlar ilham aldığınız bir oyun, rastladığınız viral bir şey, popüler bir trend veya durmadan izlediğiniz bir TV programı olabilir. Günlük hayatımız oyunlaştırma seçenekleriyle dolu ve bir süre sonra etrafınızdaki hemen hemen her şeyi bir oyuna çevirmeye çalıştığınızı göreceksiniz. Evet, şehir merkezindeki araba yıkama yerini veya TV kumandanızı bile. Bunun harika bir örneği olan CrazyLabs’ın Tie Dye oyunu olarak gösterilebilir. Tişört boyamak viral bir trenddi, ancak kısa süre sonra boyalı tişörtlerin kıyafet mağazalarında satılması ve ünlüler tarafından giyilmesi ile çevrimdışı bir çılgınlığa dönüştü. Alt tür ve oyun fikri ortaya çıktıktan sonra Tie Dye üzerindeki ilk çalışma örneklerine göz atabilirsiniz.

3. Adım – Eleme Listesi

Oyun fikirleri ve bunlardan türetilen temaların bir listesini çıkardığınızda, kısa listenizi oluşturmanız gerekir. Hyper-casual başarı kriterlerinin önemli bir rol oynadığı yer tam olarak burasıdır. Daha büyük bir kitleye ulaşmak için oyun fikriniz kitlesel çekiciliğe sahip olmalıdır. Bu, çok niş veya tartışmalı fikirleri listenizden çıkarmanız gerekeceği anlamına gelir. Ayrıca yüksek sayıda oyuncu çekebilecek oyun temalarına da odaklanmaya çalışın. Ardından, her bir oyun fikrini analiz etmek için daha derine inin ve kendinize aşağıdaki soruları sorun:

1. Bu oyun fikrinde ilginç olan ne?
2. Bu oyun teması nasıl görünmelidir?
3. Alt tür ile oyun teması arasındaki bağlantı nedir?

Bu soruların yanıtları seçeneklerinizi daha da daraltacak ve üzerinde çalışmaya başlayabileceğiniz kısa bir oyun fikirleri listesiyle baş başa kalacaksınız. Yan not: Her zaman bir oyun fikirleri birikimine sahip olmalısınız. Hyper-casual oyun geliştirmede işler hızlı hareket eder ve her zaman bir sonraki fikrinizin kullanıma hazır olması gerekir. Bu şekilde, test sonuçlarınızı veya yayıncı ortağınızdan geri bildirimlerinizi beklerken hemen üzerinde çalışmaya başlayabilirsiniz. Hangi fikirler üzerinde çalışacağınıza karar verdikten sonra, oyununuzun zirveye çıkacağından emin olmak istiyorsanız olmazsa olmaz olan bir sonraki adıma geçebilirsiniz.

4. Adım – Oyunun Özü

Bu adım son derece önemlidir ve pür dikkat bu adıma odaklanmalısınız. Oyununuzun potansiyelini yükseltmek için cevaplamanız gereken 3 soru var. Bu 3 soru, dikkatinizi oyununuzu geliştirebilecek veya bozabilecek şeylere odakladığından çok önemlidir:

1. Oyundaki “BAŞARI” ne sağlar? BAŞARI koşulu kritiktir çünkü oyuncularımıza başarılı olduklarını hissettirmeli ve oynamaya devam etmek istemelerini sağlamalıyız.
2. Oyundaki “BAŞARISIZLIK” ne getirir? BAŞARISIZLIK koşulu çok önemlidir: Eğer varsa, başarısızlık koşulu olmayan bir oyun geliştirmek mümkün olsa da, bunun ne olduğunu ve oyuncuların bu konuda nasıl hissedeceğini analiz etmeniz gerekir. Bazen oyunlarda başarısız olma durumu yoktur ve seviyeyi geçene kadar devam edebilirsiniz, ancak başarısızlığı gösteren video reklamlar çok başarılı olduğundan, yaratıcı ekip yine de böyle bir reklam oluşturmaya karar verebilir. Başarısızlıklar, kullanıcı edinimi için harikalar yaratır – bunu aklınızda bulundurun.
3. Oyuncular bu oyunda nasıl daha iyi olabilirler? Son olarak, oyuncuların oyunda nasıl daha iyi hale gelebileceğini belirlememiz gerekiyor. Oyuncularınızın bir ilerleme hissine ihtiyacı var, yoksa geri gelmezler.

İlerleme olmayan oyunlar, zaman içinde oyuncuları elinde tutamaz ve bu nedenle dik bir düşüş yaşar. Prototip aşamasındayken bunu basitçe planlayarak bu durumdan kaçınabilirsiniz. Mesela, oyun geliştikçe nasıl daha fazla içerik üreteceğinizi ve bunun oyuncularınızı nasıl zorlayabileceğini bir düşünün. Phone Case DIY oyunu ilk oluşturulduğunda, ekibin başından beri aklında bu vardı. Seçilen oyun temasının sonsuz olasılıkları vardı: çıkartmalar, mücevherler, telefon kılıfı için farklı şekiller ve daha fazlası.

5. Adım – Temel Mekanikler

Artık oyunun özüne sahip olduğunuza göre, temel mekaniği tanımlamanız gerekiyor. Bunun, ilk video reklamlarınızı ve daha sonra tüm oyununuzu tasarlama şekliniz üzerinde muazzam bir etkisi olacaktır. UI/UX, kamera açısı ve oyun kontrolleriyle ilgili kararınız gibi birçok oyun yönünü etkileyecektir. Oyuncunun yolculuğunu etkileyecek – evet, o erken aşamada bile. Bunun nedeni, temel mekaniklerin de oyunun genel “hissinden” türetilmesi ve oyun fikriniz ile taklitçiler arasındaki ilk farklılığı yaratmasıdır. Bu, oyuncunuzun motivasyonunu artırmak ve onu oyuna geri çekmek için oluşturmanız gereken geri bildirim döngüsü açısından önemlidir.

6. Adım – Oyun Kontrolleri

Dokunma, basılı tutma, sürükleme, kaydırma, oyun kolu ve bunun gibi daha birçok kontrol mekaniğine oyunun son aşamasına gelmeden önce karar vermelisiniz. Unutmayın, bazı hyper-casual alt türlerin sabit ve yaygın olarak bilinen kontrolleri vardır. Bu, bizim de aynısını yapmamız gerektiği anlamına gelmiyor (Farklılaştırabilirsiniz, hatırladınız mı?), ancak oyuncunuzun motivasyonunu artırmak istediğiniz için herhangi bir değişiklik yapmadan önce en azından düşünmelisiniz. İnsanlar değişikliklere iyi tepki vermiyor ve bazen hedef kitlenizi elde tutmak için herkesin aşina olduğu kontrollerde kalmak daha iyi.

7. Adım – Storyboard

Tüm adımları titizlikle takip ettiyseniz, prototipin ilk pazarlanabilirlik testiniz için bir video reklam oluşturmak için ihtiyacınız olan her şeye sahip olmalısınız. İşte son adım burada devreye giriyor: Herhangi bir reklam ajansının yaptığı gibi, testiniz için bir storyboard oluşturmanız gerekiyor. Storyboard, videoyu mümkün olan en iyi şekilde planlamanıza yardımcı olur. Film şeridiniz aşağıdakileri içerecektir:

1. 3 saniye kuralı ile potansiyel oyuncularımızın videonun ilk 3 saniyesinde nasıl oynatılacağını anlamaları gerekir. Bu, video reklamın kalan süresini iyi bir şekilde değerlendirerek, önce neyi göstereceğimizi ve bundan sonra nasıl devam edeceğimizi dikkatlice planlamamız gerektiği anlamına gelir.
2. BAŞARI anı,
3. BAŞARISIZLIK anı,
4. VAY CANINA anı – BAŞARI anı ile karıştırılmamalıdır. VAY CANINA anının, oyuncularımın “VAY CANINA” tepkisini vermesini ve tekrar oynamak istemelerini sağlamalı. Aynı zamanda oyunumdan ne tür bir tatmin elde edebileceklerini anlamalarına da yardımcı olmalı. VAY CANINA anı bazen bir BAŞARI anı olabilir, ancak öncesinde veya sonrasında da gelebilir. WOW anı bazen bir KAZANMA anı olabilir, ancak öncesinde veya sonrasında da gelebilir. Örneğin: Tie Die’da BAŞARI anından hemen önceki bitmiş sonucu görmek.

Storyboard’u tamamladıktan sonra, kanal başına farklı uzunluklarda video reklamlar oluşturmaya başlayabilirsiniz.

İşte bu kadar. Böylece, atölyemizi sonlandırıyor ve bu konudaki geri bildiriminizi almayı dört gözle bekliyoruz. Çalışma sürecinize katkıda bulunduğumuzu umuyoruz ve tüm yayınlama sürecini tam şeffaflıkla izlemek için CLIK Dashboard – CrazyLabs self servis platformunda testlerinizi görmeyi dört gözle bekliyoruz. CLIK Dashboard için Buraya Başvurun. CrazyLabs’in Prototip Atölyesi!

CrazyLabs’in Prototip Atölyesi yazısı ilk önce Hubogi üzerinde ortaya çıktı.

İBE, üst düzey yöneticiler ve pazarlama profesyonelleri başta olmak üzere sektöre yatırıma hazırlananlar ve iş geliştirme alanında çalışanları hedefleyen programı ile oyun sektörünün yeni başarı hikayeleri için ilham yaratmayı, işletme ve pazarlama dünyasına derinlikli bir perspektif sunmayı hedefliyor. Oyun kültüründen tarihine, hypercasual oyunlardan rol yapma oyunlarının mekaniklerine, oyun tasarımından gelir kazanma ve iş geliştirme yöntemlerine kadar birçok konu, program kapsamında yer alıyor. 18 Mayıs tarihinde başlayacak ve 8 hafta sürecek eğitim programı, 18 Temmuz tarihinde proje sunumları ile final yapacak.

“Bilimi seç, kanıta bak!” mottosuyla kurulan İletişim ve İşletme Bilimleri Enstitüsü (İBE), geleceğin dünyasını aydınlatacak eğitim programlarına bir yenisini daha ekledi. Bahçeşehir University Game Lab (BUG) işbirliğinde hazırlanan Tasarımdan İş Geliştirmeye “Gaming” eğitiminde oyun sektörünün tüm dinamiklerini, alanında uzman akademisyenler aracılığıyla katılımcılara aktaracak. Üst düzey yöneticiler ve pazarlama profesyonelleri başta olmak üzere sektöre yatırıma hazırlananlar ile iş geliştirme alanında çalışanları hedefleyen program, yeni başarı hikayelerine ilham yaratmaya odaklanıyor. Oyun sektöründe yer alan, geliştirdikleri oyunları daha iyi hale getirmek isteyen ya da bir yayıncı ile görüşmeye hazırlananlar için de kılavuz niteliği taşıyan eğitim programı, sektöre merak duyanlara da hitap ediyor.

Kapsamlı yol haritası sunacak

BUG’un alanında uzman akademisyenleri tarafından verilecek 8 haftalık eğitimi içeren program, oyun anlatı teknikleri, algılara hitap eden iyi bir oyunun prensipleri, monetizasyon kurgusu, içerik ve tasarım geliştirme, yeni iş modelleri ve gelir elde etme yöntemleri, yeni iş fırsatları gibi başlıklardan oluşuyor. Son yıllarda yaptıkları başarılı uygulamalarla sektörün gelişimine liderlik eden Gram, Peak, Masomo ve Rollic gibi markaların başarı hikayeleri de programda derinlikli olarak işlenecek. Konu başlıkları ve markaların başarı hikayelerinden hareketle sektörün ekonomik büyüme potansiyeli ve iş fırsatlarını üzerinde durulacak. Bu yönüyle de sektöre yatırım yapmaya hazırlanan yöneticiler açısından sektörün iletişim ve yatırım süreçlerine ilişkin kapsamlı bir yol haritası sunulacak.

Tasarımdan İş Geliştirmeye “Gaming” eğitim programının kazanımları

• Oyun kültürü, tarihi gelişimi ve oyun endüstrisine dair bilgi
• Rol yapma oyunlarının mekaniklerini kavramak
• Anlatının oyun dünyasında ne şekilde kullandığını ve oyunlara olan etkilerini, çıktılarını anlamak
• Bir oyunun temelini kurgulama bilgi ve becerisi
• Oyunun algılanması, oyuncu deneyimi ve iyi bir deneyim sunmanın önemini görerek, gelecekte üretebilecekleri projelerde bu temel bilgileri kullanabilme
• Oyun ve oynamak kavramlarının beraberinde gelecek dahil olma, motivasyon ve eğlence gibi temel kazanımları keşfetmek
• Gündelik hayat ve oyun ilişkisine farklı bir perspektif ile yaklaşabilme
• İnsan algısı ile ilgili temel bilgileri kullanarak iş hayatlarında özellikle tasarım süreçlerinde farklılık yaratabilme
• Oyun tasarımı ve monetizasyon hakkında temel kavramlar, süreçlerin nasıl işlediği ve ileri kavramları anlama
• Farklı sektör yöneticilerine sektör hakkında kalıcı ve geniş bir perspektif oluşturma
• Türkiye’deki oyun firmalarının başarısı hakkında aydınlatıcı bilgiler edinme
• Sektörel paydaşlar arasındaki ilişkileri anlama
• Potansiyel bir girişimci, iş ortağı veya yatırımcı olarak hareket yeteneği kazanma
• Sık yapılan hataları ve başarılı iş modellerinin çalışma biçimlerini görme

Eğitmenler

Dr. Ertuğrul Süngü (BUG)

Ertuğrul Süngü 2008 yılında LEVEL dergisinde başladığı oyun yazarlığı ve editörlüğü kariyerini, CHIP Online ve PCNet gibi dergilerde sürdürmüştür. 2015 yılında Bilgi Üniversitesi İletişim Bilimleri Doktora programına girmiş ve “Türkiye’deki Oyun Altkültürüne Tarihsel Bir Yaklaşım” isimli doktora tezi ile oyunlara olan ilgisini akademik mecraya taşımıştır. 2016 yılından bu yana Dijital Oyun Tasarım bölümlerinde, 2019 yılından beri de Bahçeşehir Üniversitesi Dijital Oyun Tasarım bölümünde birçok ders vermektedir. Verdiği dersler arasında Oyun ve Kültür, Oyun ve Anlatı, Oyun ve Felsefe, Oyun Haberciliği ve Karmaşık Oyun Mekanikleri gibi dersler yer almaktadır. Ertuğrul Süngü, bugün Bahçeşehir Dijtal Oyun Tasarım Bölümünde Dr. Öğretim Üyesi olarak görev almaktadır.

Dr. Çakır Aker (BUG)

1984 yılında Ankara’da doğan Çakır Aker, 2005 yılında Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi Reklamcılık bölümünden mezun olmuştur. Ardından 2008 yılında Bahçeşehir Üniversitesi Stratejik Pazarlama ve Marka Yönetimi Programı’nda yüksek lisans yapmıştır. Aynı dönemlerde İstanbul ve Ankara’da çeşitli alanlarda reklamcı olarak çalıştıktan sonra, ikinci yüksek lisans eğitimini, 2010 yılında İspanya Pompeu Fabra Üniversitesi, Algı Sistemleri ve Bilişsel Medya Yüksek Lisans Programı’nda tamamlamıştır. 2018 yılında Galatasaray Üniversitesi’nden Medya ve İletişim Çalışmaları Programı’ndan doktorasını almıştır. 2012 yılında Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi’nde Araştırma Görevlisi olarak çalışmaya başlayan Çakır Aker, halen Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi Dijital Oyun Tasarımı Bölümü’nde Doktor Öğretim Üyesi ve Bahçeşehir Üniversitesi Oyun Laboratuvarı koordinatörü olarak görev yapmaktadır. Araştırma alanları arasında oyun, etkileşim tasarımı, oyuncu deneyimi ve kullanıcı deneyimi, oyunlaştırma gibi konular yer almaktadır.

Tansu Kendirli (OYUNDER)

Oyun Tasarımcıları Geliştiricileri Yapım ve Yayıncıları Derneği’nin kurucularından olan Kendirli, 2012 yılından bu yana derneğin yönetim kurulu başkanlığını yürütmektedir.  Oyun sektöründe Türkiye’nin oyun prodüksiyonu, data analizi, oyunlar üzerine kullanıcı ve tasarım odaklı araştırmalara öncülük etmiş, bu alanda 300’ün üzerinde etkinliğin ve atölyenin gerçekleşmesine katkı sağlamıştır.Oyunlaştırma, Oyun üretim süreçleri danışmanlığı, oyunların pazarlaması üzerine çalışmalar yapmakta ve yazılar yayınlamaktadır. Sektöre yönelik desteklerin yapısına yönelik incelemelerde bulunmuş, bu konu ile ilgili toplantılar düzenlemiştir. TİM (Türkiye İhracatçılar Meclisi) nezdinde düzenlenen çalışmalarda Ekonomi Bakanlığı’nın endüstriyel destekleme toplantılarında oyun sektörü özelinde ortaya çıkan araştırmaların, rapor ve tavsiyelerin yazılı hale getirilmesine öncülük etmiştir. Bakanlık ve diğer kamu kuruluşları nezdinde yapılan çalışmalara danışmanlık düzeyinde iştirak etmiştir. Qualcomm Türkiye tarafından düzenlenen ilk “En iyi mobil iş fikri” yarışmasında 2010 yılında “Storyteller” projesi ile 3’üncülük ödülüne layık görülmüştür. İçeriğin Ticarileştirilmesi ve Oyun sektöründe alanlarından ticari faaliyetlerini sürdüren Tansu Kendirli, İngiltere’de oyun ve medya alanında çalışmalar yürüten International Moving Image Society’nin bir üyesidir. 2019 yılında kendi derleyip, yazarak ortaya çıkmasına öncülük ettiği ve Abaküs Yayıncılık tarafından yayınlanan “Dijital Oyun Endüstrisi Terminolojisi” adlı kitabı ile oyun sektöründe kullanılan İngilizce tanımların ve kavramların yerelleştirilmesine katkı sağlamıştır. Uluslararası ve yerel şirketler ile kurumlara oyun danışmanlığı vermeye devam etmektedir.

Dr. Altuğ Işığan (BUG)

Dr. Altuğ Işığan, 1968 Almanya doğumludur. Doktora derecesini 2012 yılında Etkileşim Sorunu Çerçevesinde Video Oyunu Anlatısallığı başlıklı tezi ile Ankara Üniversitesi’nden almıştır. 2006 yılından bu yana yurtiçinde ve yurtdışında çok sayıda üniversitede oyun tasarımı dersleri vermektedir. Halen Bahçeşehir Üniversitesi İletişim Fakültesi’ne bağlı Dijital Oyun Geliştirme bölümünde doktoralı öğretim üyesi olarak görev yapmaktadır. Çok sayıda ulusal ve uluslararası yayının yanı sıra çeşitli ulusal ve uluslararası oyun araştırma ve geliştirme kuruluşuna üyeliği bulunmaktadır.

Eğitim Süresi: 6 Saat x 6 Modül

Ders Frekansı: Her ders 3 saat, toplam 8 hafta

Başlangıç Tarihi: 18 Mayıs 2021

Proje Sunum Tarihi: 14 Temmuz 2021

Katılımcılardan Beklenenler: Eğitim sonunda her katılımcı uygulamalı olarak oyun tasarımı dokümanı oluşturulacaktır.

Daha detaylı bilgi için:

http://ibe.com.tr/egitimler/

İBE, Tasarımdan İş Geliştirmeye “Gaming” Eğitimi İle Oyun Sektörüne Yeni Başarı Hikayeleri Kazandıracak yazısı ilk önce Hubogi üzerinde ortaya çıktı.

Hubogi: Merhaba Halit Bey. Röportaj talebimizi kabul ettiğiniz için teşekkür ederiz. Öncelikle okuyucularımız için kendinizden bahsedebilir misiniz?

Halit Altuntaş: Merhaba, öncelikle bizim gibi yeni kurulan stüdyolara kendilerini tanıtma imkanı sağladığınız için teşekkür ediyorum. Kendimden kısaca bahsetmem gerekirse, oyun sektörüne 2009 yılında bazı stüdyolarda gönüllü görev alarak giriş yaptım. Sonrasında ise 2011-2014 yılları arasında Aral Game ve 2016-2019 yılları arasında Crytek’te görev alarak devam ettim. Eylül 2019’da ise Crytek’ten ayrılarak kendi oyun stüdyomuz olan Hyperlab’i kurduk.

Hubogi: Crytek gibi kendi sektöründe köklü bir firmada çalışırken oyun stüdyosu fikri nasıl doğdu? Bize bu süreci anlatabilir misiniz?

Halit Altuntaş: Çoğu Türk oyuncu gibi Crysis ve FarCry’ın yaratıcısı Crytek’te çalışmak benim ve arkadaşlarım için çok değerli bir dönüm noktasıydı. Bilindiği gibi Crytek daha çok PC ve konsol odaklı ilerleyen bir oyun stüdyosu. Öte yandan Hyperlab’i birlikte kurduğumuz arkadaşlar ile 2018 yılından beri devam eden mobil oyun piyasasına yönelik araştırmalarımız vardı. İncelediğimiz her raporda mobil piyasanın daha da büyüdüğünü görmek bizi artık bir karar vermeye sevk etti. Eylül 2019’da dört arkadaş Crytek’ten ayrılıp Hyperlab’i kurduk. Yeni bir stüdyo olmamızın yanında uzun zamandır bir arada çalışmamıza güvenerek önümüzdeki süreçleri çok daha iyi yönettiğimizi düşünüyoruz. Kısacası mobil oyun piyasasının PC ve konsollar karşısında bu denli yükselişi bizi Crytek’ten ayrılıp kendi yolumuzu çizmeye yöneltti diyebilirim.

Hubogi: Peki Hyperlab Oyun Stüdyosu olarak şu an kaç kişilik bir ekibiniz var? Ekip içerisindeki dağılımınız nasıl?

Halit Altuntaş: Ekibimiz 5 Game Developer, 2 3D Artist/Animator, 2 Game Designer olmak üzere 9 kişiden oluşuyor. İlerleyen süreçlerde de developer odaklı ekibimizi büyütmeyi hedefliyoruz.

Hubogi: Hem bireysel olarak hem de ekip olarak Hyperlab Oyun Stüdyosu çatısı altındaki hedefleriniz nelerdir?

Halit Altuntaş: Ana hedefimiz hit oyunlar çıkarıp Türkiye’nin mobil oyun ihracatına katkı sağlamak. Fakat en az bu ana hedef kadar önemli bir hedefimiz daha bulunuyor. Bu da birlikte çalıştığımız takım arkadaşlarımıza iyi bir çalışma ortamı sunmak. Gelecekte elde ettiğimiz başarılardan daha çok, çalışma arkadaşlarımıza sunduğumuz olanaklar ile piyasada anılmak istiyoruz.

Hubogi: Türkiye’de oyun sektörüne bir geliştirici olarak baktığınızda mobil oyun pazarının ve genel oyun pazarının yeteri kadar geliştiğini düşünüyor musunuz? Sizce Türk oyun pazarının globale göre eksikleri nelerdir?

Halit Altuntaş: Türkiye’deki mobil oyun pazarı benim takip ettiğim kadarıyla son bir iki yıl içerisinde çok ciddi anlamda yükselişe geçmiş durumda. Ülkemizde global çapta büyük başarılara imza atmış bazı stüdyoların ciddi rakamlara satıldığını duyuyoruz. Bunun dışında hala bağımsız olarak devam eden ve geliştirdiği oyunlarla Amerika’da listelerin başında olan stüdyolar var. Umarım Hyperlab olarak bizler de bu stüdyolar arasında yerimizi alacağız.

Mobil platformlar için konuşursak Türk oyun pazarının globale göre eksiklikleri kapanmış durumda. Yerli ve yabancı yayıncılar geliştiricilere her konuda destek oluyor. Mobil platformlar için oyun geliştiren yurtdışındaki bir stüdyo ile ülkemizde oyun geliştiren bir stüdyonun arasında ciddi bir eksiklik olduğunu düşünmüyorum.

Hubogi: Oyun sektörü paydaşlarından birisi olarak sizin Türkiye oyun sektöründen gelecekteki beklentileriniz nelerdir?

Halit Altuntaş: Ülkemizdeki oyun sektörü gün geçtikçe eksikliklerini kapatıyor. Bunun için çabalayan dernek, üniversiteler, çeşitli oluşumlar ve stüdyolar var. Sektörün geleceğini hep birlikte inşa ettiğimiz sürece gelecekte daha güzel sonuçlar alacağımızdan umutluyum.

Hubogi: Siz ne tarz oyunlar oynamayı seviyorsunuz? Mobil oyunlar üretirken PC’den veya Konsol’dan vazgeçtiniz mi?

Halit Altuntaş: Ben daha çok PC oyuncusuyum. FPS oyunlarını sevdiğim için bir türlü konsollarda o hakimiyeti sağlayamadım. Mobil oyun üretimine geçmekle birlikte PC oyunculuğuna bir süre ara verdim diyebilirim.

Hubogi: Mobil platform dışında, diğer platformlarda da oyun çıkarma istediğiniz var mı? Hypercasual oyunlardan sonra, yine mobil için RPG, Yarış oyunu gibi farklı türler denemeyi planlıyor musunuz?

Halit Altuntaş: Hyperlab olarak ilk yılımızda tek odak noktamız Hyper-Casual oyun geliştirmek. Sonrasında Casual türüne de “Merhaba” demek istiyoruz. Daha öncesinde VR ve AR deneyimlerimiz olmasından dolayı bu alanlara yönelik çalışmalar da aklımızda bulunuyor. Fakat dediğim gibi ilk yılımızda odak noktamız Hyper-Casual türünde oyunlar geliştirmek.

Hubogi: Bu sektöre giriş yapmak isteyen kişilere deneyimli birisi olarak tavsiyeleriniz nelerdir?

Halit Altuntaş: Mobil platformlar için oyun geliştirmek PC ve konsollara göre çok daha kısa sürede sonuçlanan ve daha az maliyetlerle gerçekleşebilen bir süreç. Fakat insanların bir araya gelip bir proje çıkartması için belirli bir finansal desteğe ihtiyaçları oluyor. Bu finansal desteği ülkemizde ve yurtdışında sunan çeşitli programlar mevcut. Ekibinizdeki arkadaşlarınıza inanıyorsanız mutlaka bir şeyler denemekten vazgeçmeyin. Bu konuda akıllarında soru işareti bulunan arkadaşlarımız hello@hyperlab.games adresinden bizimle iletişime geçebilirler.

Hubogi: Son olarak takipçilerimize söylemek istediklerinizi alabilir miyiz?

Halit Altuntaş: Hubogi takipçilerine vakit ayırıp okudukları için teşekkür ediyorum. Umarım en kısa sürede çıkartacağımız hit oyun ile takipçilerin tekrardan karşısına çıkacağız.

Türk Oyun Sektörü Röportajları – Hyperlab – Halit Altuntaş yazısı ilk önce Hubogi üzerinde ortaya çıktı.